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“也說藝術品的收藏與投資 —以藝術家龐永杰作品為例”-徐家康

“也說藝術品的收藏與投資 —以藝術家龐永杰作品為例”-徐家康

時間:20-04-17 閱讀 :1138

也說藝術品的收藏與投資 —以藝術家龐永杰作品為例

文/徐家康

 當前中國收藏品市場,主要分為三部分,第一部分是傳統國畫、書法,第二部分是瓷器、雜項,第三部分才是油畫收藏。從成交總量的配比看,第一、二部分的交易量仍占據絕對優勢。隨著看卡通片長大的八零后、九零后、零零后的逐漸崛起,他們有更多學習雙語甚至多語的機會,有更便利的出國深造的條件,他們的視野更具國際化,不再局限于中國傳統,年輕人更愿收藏油畫,中國的藝術品市場重心慢慢多元化了。逐漸成長、成熟起來的藏家們,不再僅依據創作者本人的學習背景、是否供職于專業院校或機構來挑選藝術品,開始逐漸根據自己的喜好、品味來選擇更廣泛的藝術家作品。

 在粗略估計中國藝術家總人數達幾十上百萬的情況下,采取人海戰術、收購每位藝術家的一兩幅作品,即便如此,對藏家而言也是極其沉重的負擔。審慎選擇藝術家及其作品,理性收藏、投資,是當前國內逐漸形成的藏家群體首要關注的問題。

龐永杰油畫作品《佛系列》布面油畫

 龐永杰作品  《佛系列》,布面油畫,22×27cm,2017 


  我作為一名畫家和藝術品收藏的愛好者,想從以下八個方面簡單聊聊,如何從內容豐富、數目海量的藝術品市場中挑選出合適的藏品。

一、藝術家的年齡

 購買過于年輕的藝術家作品需要慎重。由于年輕,各方面還不太穩定,迫于生計壓力或出于其它方面的考慮,他們轉行做其它事情的可能性比較大。這不利于藏家的長期追蹤收藏,可以考慮適度購買。藝術家中年以后,不太容易轉行,會花更多時間精心打磨自己的作品,會往深里做、往廣里做。持續的藝術積累對創  作者本人和支持他的藏家都有諸多益處。

二、藝術家的長居地域及其周圍生態

 據我長期觀察,不考慮國外的藝術家,國內最好的藝術家大都集中在北京。原本只是油畫這些西洋類作品的優秀創作者生活、工作在北京,尤其是在宋莊。現在做傳統藝術的畫家、書法家也慢慢集中到北京來。

三、藝術家的喜好                  

 熱愛讀書的藝術家,自覺地選擇圖書進行廣泛、縱深的閱讀,能讀進去。愛書的人往往也熱愛思考,這樣的人常常更容易為社會創作出優質的作品。藝術品所呈現的精神內核是藝術家為社會做出貢獻的表現形式。廣博的知識和深邃的思考是形成精神力量繼而引導人們言行不可或缺的條件。

四、藝術家的品性

 有底線、有原則的藝術家,他們本身的生活、工作就是藝術的體現,作品不會差到哪里去。最低限度,他們不會為了迅速成名而把國外成功的方式照搬并簡單堆疊一些中國元素進行創作;不會僅僅為了迎合市場謀利而反復提供類似的作品;不會在藝術底蘊或文化素養基本為零的情況下驟然轉行,以各種方式實行強買強賣;他們會本著對自己負責、對市場負責的態度,筆耕不輟,不斷夯實藝術道路。

五、藝術家的生存狀態

 國內的藝術家如果以主要收入來源進行劃分的話,可以分為國家體制內的公職人員和在市場打拼的自由藝術家。后者多集中在宋莊,他們不愿受束縛、更不愿鉆營,自主選擇在市場中憑借自己的勞動獲得認可、維持生計。他們中,有自學藝術的,也有很多是美院畢業的,他們不想在某些環境下爾虞我詐,而是自謀出路。這種完全靠藝術能力和才華來維持生計的狀態極大提升了他們將更多精力放在藝術本體的深度探索上的可能性。

六、國際市場前景良好

 隨著社會日益全球化,不是僅僅考慮中國人喜歡、符合中國人審美趣味的藝術品,更要全面把握作品在國際市場的流行度和接受度。尤其是以投資為導向的收藏,藝術品本身是否具備寬廣的流通市場就顯得尤為重要。已經參加過國際展覽的藝術家,或者即將登向國際舞臺的藝術家,都值得考慮。

七、藝術品的材料

 藝術品創作時所用材料的質量直接影響著創作者藝術表達的充分性,以及成品的整體效果。從長遠投資的角度來看(非古董范疇),作品本身的持久性和完整性,極大程度依賴于作品材質的講究程度。

八、藝術品的裝飾性

 藝術品自誕生之時起自帶裝飾功能。比較理性的方式是將其裝飾性、學術性兩方面結合起來作為選購時的判斷依據。一些有學術性的作品,只能放在博物館或倉庫中,在寫藝術史的時候可能會提到它。比如杜尚的小便池,其作為藝術事件在展館中出現最為合適,將其擺放至家中的可能性就非常有限。

龐永杰油畫作品《通天塔》布面油畫

龐永杰作品 《通天塔》,布面油畫,40×50cm,2020


 我涉足微拍純屬偶然。原本生活在宋莊,被鄰居拉入他的微拍群捧場,偶爾買點作品玩玩而已,時間長了感覺到民間自發的當代藝術品收藏確實暗流涌動。后來由于幫助一位遇到暫時困難的畫家朋友,為他拉了一個50人的小群拍幾次畫家的版畫,幫助畫家度過了暫時的困難。本以為我的微拍群就該解散了。意外的是后來有許多畫家找我,希望我來拍他們的作品。于是就接著玩吧,但精力有限,只能不定期斷斷續續玩玩而已。


龐永杰油畫作品《春》布面油畫

龐永杰作品《春》,布面油畫,50×60cm,2019


龐永杰油畫作品《晴天有傘》布面油畫

龐永杰作品《晴天有傘》,布面油畫,40×50cm,2020 


 這次微拍做了龐永杰老師的作品。龐老師自小喜愛畫畫,常常看到什么就畫什么,連環畫中的岳飛、生活中的門神都是他描摹的對象。這份熱愛一直延續到成年直至成為他的職業,從十五、六歲到大學美術系的學習,再至中央美院進修,數年如一日,每天畫五張速寫、一張素描,大年初一也不間斷,數年的打磨積累奠定了厚實的藝術功底,寫實的功夫非常好,在美院時素描的成績也很好。

 龐老師在中央美術學院研修前后,在圓明園畫家村、紅廟、東壩河、八里橋生活、創作,這些地方有的是藝術家聚集之所,此后落戶到北京通州宋莊藝術區,大家聚集在一起就能有所討論、互相啟發。


龐永杰水墨畫作品《龜茲佛映》,紙本水墨

龐永杰作品 《龜茲佛映》,紙本水墨,33×45cm,2018


龐永杰油畫作品 《愜意》布面油畫

龐永杰作品 《愜意》,布面油畫,50×60cm,2015


龐永杰油畫作品 《黃山雪景》布面油畫

龐永杰作品 《黃山雪景》,布面油畫,50×60cm,2020


 八十年代末,西方收藏家來中國開始探星、看作品。當時藝術家們流行做政治波普、艷俗,打著國內信息閉塞而藝術界更容易獲得國外資訊的時間差,迅速成名的討巧機會比比皆是。在這樣的大環境下,龐老師內心經歷了反復的掙扎與糾結,在做所謂成功的藝術和做自己真正熱愛的藝術之間徘徊、猶豫,最終選擇走自己的道路。他沒有停留在多年勤奮積累的寫實方向,而是用4年時間系統研究了東方藝術,包括民間藝術、敦煌等佛教題材,并用當代的方式表達出來。他將唐朝以豐滿為美的人物形象跟東方佛、菩薩的形象結合起來,采用極簡的畫風,開創了獨屬于自己的藝術符號語言。1999年,他開始做展覽并受到歐洲藏家的關注,此后20余年至今,保持著幾乎每年都有參展項目的頻率。國內多地,美國、德國、荷蘭、比利時、瑞士、保加利亞、新加坡、港澳臺等國家、地區數次做展,得到國際藏家的高度認可和持續追蹤收藏,上海新天地、杭州富上山居高爾夫俱樂部、臺灣涵碧樓大飯店、北京皇家大飯店也都藏有他的很多作品。

 澳大利亞安曼集團在最近的十幾二十年里大概買了他200多張作品,每次展覽上的大畫基本上都是他們買走。西方人一旦做收藏,他看好某位畫家的話,就會持續買這位畫家的作品。因為這個畫家,在不同的年代會有些變化,那么他就逐漸的收藏,收20年,我相信他們以后還會收。


龐永杰油畫作品 《海灘少女》布面油畫

《海灘少女》布面油畫,50×60cm,2015年


 一般跟藝術家穩定合作的畫廊會希望其按照固定的樣子一直做下去,讓人一看就知道是這位藝術家創作的,畫廊、藏家、藝術家都會穩定。但好的藝術家恰恰不能停留在一個固定的樣子,而必須像畢加索那樣到了一個時期就得求變。龐老師原來畫的佛像,要表達的東西在原來那個年代已經表達完了。他要改變,要用水墨的方式,畫一些他心中更想畫的東西,這些東西淤積在里面,不吐不快。他會用更長的時間,就像念佛一樣,慢慢去做,拿筆墨去修行,這里面有很多豐富的細節,那一定是這些年他修佛修到了這個地步,有這樣的表達和沖動,才去做的。


龐永杰油畫作品《蘇州園林》,布面油畫

 龐永杰作品《蘇州園林》,布面油畫,30×40cm,2020


 我與龐老師進行了深度交流,了解了他的藝術經歷、創作背景、為人處事等各方面,這一切共同激發了我為龐老師做一次專場拍賣的想法,經協商,得到了他的肯定和支持。在參拍的二十多幅作品中,有為西方收藏界廣為接受的典型風格、有抒情達意鮮少示人的風景題材、有近幾年潛心鉆研、涉及精神追溯的當代水墨。絕大部分作品在未正式開拍前就已被藏家們踴躍預購,其中一幅名為《北大獅子》的油畫卻自始至終無人問津,直到拍賣現場我為大家進行了解讀,方引起大家的積極參拍。


龐永杰油畫作品《北大獅子》,布面油畫

龐永杰作品《北大獅子》,布面油畫,40×50cm,2020 

 這幅作品粗看,畫了一個很怪的人的形象,表情非常復雜,像小丑,似笑非笑、似哭非哭,總感覺是很尷尬的表情,整體感覺畫的率意輕松,帶有很多的幽默和調侃。作品創作來源于龐老師關注的、網上流行的兩篇帖子,前段時間,北大圖書館前面巨獅雕像的陽具被連根斫掉。帖子以一種非常揶揄的方式表達出來,引發了網絡上清華、北大學生之間的論戰。

 北大是中國新文化運動的發源地,北大師生素以自由之精神、獨立之思想為傲、自居。雄性獅子本身同樣具有獨立生活,勇敢戰斗的特質。在這樣一個特殊學校、安置于代表文化傳承、知識積淀的新圖書館前面的石獅正是獨立精神和勇敢、自由思想的體現。它的陽具被割象征的是中國知識分子的集體陽痿。

 知識分子是社會的良心,是社會不良、不公正現象的批判者,有時,我們缺失的正是這樣的精神。當下的知識分子不敢發言、不敢出聲,變得越來越犬儒、猥瑣、越來越缺少北大傳統的獨立思想和自由精神。這個時候出現的事件背后具有如此含義,龐老師敏感地抓住了這個題材,創作了這幅作品。

 龐老師是天天關在家里讀書、念佛的人,卻又有社會批判意識,像一個知識分子那樣關注社會、憂心民生。這也是當代藝術的特點之一,就是要敢于切入生活,關注當下的熱點事件、如果離開這樣的特性,依然像傳統山水、花鳥畫一樣,怡情悅性,與世俗無關,那么就沒有當代藝術的先鋒精神。這是一位藝術家的操守與素養,以其獨立的藝術表達方式,深切關注、深情體恤著生活在大環境下的人們。有的時候我們需要這樣的精神,社會需要這樣的精神,需要像龐老師這樣有良知的人。

 這幅作品背后的深意鮮有人涉獵,龐老師是學佛居士卻敏銳的捕捉到社會獨有的氣息來進行創作。一位著名藝術家在特定的時期做出含義深遠的作品,以后被人書寫,其意義不言而喻。

 藏家最初的表現可能是因為沒有細看或者說不太理解這幅作品的內涵,對于這樣一些藝術品的認識和解讀,有的時候不是普通藏家能夠勝任的。作為小拍的主持人,在某種意義上需要從我的角度為藏家提供一些個人看法,供他們思考、借鑒。


龐永杰油畫作品 《秘語》,布面油畫

龐永杰作品 《秘語》,布面油畫,50×60cm,2016


 藝術品收藏、投資領域是陷阱非常多的領域,藏家本身也需要不斷積累自身的藝術、文化修養。持續跟蹤、了解藝術市場,觀看各種展覽,多與藝術家、批評家交流,這些都是提升自身素養的途徑。在延續傳統、既定的審美習慣的同時,有意識的培養、建立獨立的審美標準。做的好的微拍群要引導藏家選擇藝術家,從幾十萬名中挑選出一兩千名,再從千名淘洗到一兩百名,進而選取幾十,十幾位,以至幾位藝術家,以他們的作品做為收藏重點,進行長期持續的跟蹤,收集其各時期的作品,成系列的作品往往更具藝術和投資價值。

 我比較看好京漂藝術家,會盡力推薦真正的好作品和值得收藏的藝術家。很多微拍群做零起拍,我不做,也不會招徠很多人在一起亂起哄,更不想忽悠大家,而是盡自己所能引導藏家理性收藏,明白收藏。



(文章僅代表作者觀點,僅供藝術品愛好者交流參考,不代表本站觀點,不做真偽鑒定及定價購買之依據)


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